Podcast, vidéo, événements : pourquoi le média sort définitivement de l’audio
semaine du 1er au 7 septembre 2026
Les 5 infos dans l’univers du podcast, sélectionnées et analysées pour les communicants & responsables marketing.
Avant tout, si tu souhaites te lancer dans le podcast mais que tu ne sais pas quel matériel il te faut, parce qu’il y a trop d’offres sur le marché ou que tu as l’impression que tu dois tout acheter ou encore que tu dois dépenser des fortunes pour avoir de la qualité, passe le test juste en dessous !
Je te guide en fonction de ton budget mais surtout de tes objectifs de réalisation, que ce soit du reportage terrain, de la construction de studio ou même un podcast à la maison en solo !
✅ À retenir cette semaine
Le podcast se pense désormais au-delà de l’audio
Apple et les hébergeurs simplifient vraiment les stratégies audio + vidéo
Un podcast peut devenir une marque événementielle capable de vendre des dizaines de milliers de billets
La découvrabilité commence toujours par les fondamentaux de distribution
Même après presque dix ans, The Daily rappelle que la mission éditoriale passe avant la recette
🎥 1. Le business du podcast ne se limite plus à l’audio
Résumé
À Radiodays Asia, Ron Baetiong, fondateur de Podcast Network Asia, a partagé un constat particulièrement intéressant : dans certains marchés, essayer de monétiser uniquement un podcast audio devient très difficile.
Selon lui, la majorité des budgets média sont déjà engagés ailleurs et l’audio doit se battre pour récupérer une petite partie restante. Son réseau a donc changé d’approche : davantage de vidéo YouTube, de contenus sur TikTok, de clips et surtout de contenus de marque intégrés, plutôt que de simples spots publicitaires insérés dans un épisode.
Le résultat annoncé est spectaculaire : il évoque jusqu’à 10 fois plus d’audience après ce repositionnement vers la vidéo, ainsi que des revenus significativement supérieurs.
Leçons clés
Podcast ≠ uniquement RSS + audio : l’émission devient une matière première déclinable.
La vidéo devient un canal d’acquisition : YouTube, TikTok et les clips peuvent toucher une audience bien plus large que le flux audio seul.
Le branded content peut être plus facile à vendre que des spots publicitaires traditionnels.
Les extraits peuvent parfois devenir un produit à part entière, et non plus simplement une publicité pour l’épisode complet.
La valeur commerciale se déplace progressivement du simple nombre d’écoutes vers l’ensemble de l’écosystème créé autour du programme.
Pourquoi c’est important
Pour une marque ou une agence, cela change complètement la manière de budgéter un podcast. Il ne faut plus forcément se demander « Combien coûte un épisode ? », mais plutôt « Combien de contenus et de points de contact peut-on créer à partir de cette production ? ». Un enregistrement peut nourrir un podcast, YouTube, LinkedIn, TikTok, Instagram, une newsletter ou encore un article. Le podcast devient alors moins un canal isolé qu’un centre de production éditoriale.
🔗 Lire l’article : Podnews — Podcasting in 2026 is “beyond audio”
🍎 2. Audio + vidéo : Apple et Blubrry simplifient enfin le workflow
Résumé
Produire un podcast vidéo posait jusqu’ici un problème assez simple : il fallait souvent gérer plusieurs versions du même contenu. Une vidéo pour certaines plateformes, un MP3 pour les applications audio, parfois plusieurs flux ou plusieurs mises en ligne…
Blubrry vient de simplifier cette mécanique pour ses utilisateurs en permettant d’envoyer un seul fichier MP4. À partir de celui-ci, la plateforme génère automatiquement une version vidéo HLS compatible avec Apple Podcasts, le fichier vidéo original et une version MP3 pour les applications audio. Les trois peuvent ensuite être proposés à travers un même flux RSS.
Leçons clés
Le podcast vidéo commence à être traité comme une extension naturelle du podcast, et non comme un produit complètement séparé.
Les hébergeurs cherchent à réduire la complexité de publication.
Un seul contenu source peut désormais alimenter plusieurs expériences de consommation.
L’auditeur peut choisir entre regarder et écouter en fonction du contexte.
La distinction entre podcast audio et podcast vidéo devient progressivement moins importante côté infrastructure.
Pourquoi c’est important
Pour les équipes communication, c’est une évolution beaucoup plus importante qu’elle n’en a l’air. Plus les outils convergent, plus il devient réaliste de produire un contenu principal pensé dès le départ pour plusieurs usages. La bonne stratégie n’est donc peut-être pas de choisir entre podcast audio et podcast vidéo, mais de créer un format qui fonctionne correctement dans les deux situations.
🔗 Lire l’article : Blubrry — Upload One Video and Let Your Audience Watch or Listen
🎟️ 3. Quand un podcast vend 26 000 billets en trois jours
Résumé
Goalhanger, le réseau britannique derrière notamment The Rest Is History, The Rest Is Politics ou The Rest Is Football, vient d’organiser la première édition de son festival The Rest Is Fest à Londres. Pendant trois jours, 22 shows du réseau se sont produits en direct au Southbank Centre. Résultat : 26 000 billets vendus.
Le chiffre le plus intéressant est peut-être ailleurs : selon Goalhanger, environ 85 % des participants sont venus spécifiquement pour voir une émission particulière. Autrement dit, ces podcasts ne génèrent pas uniquement des écoutes. Ils génèrent des communautés suffisamment engagées pour acheter un billet et se déplacer physiquement.
Leçons clés
Une audience podcast peut devenir une communauté réelle, pas simplement une métrique.
Un programme fort peut être décliné en événement, spectacle ou expérience physique.
Plusieurs podcasts réunis sous une même marque peuvent créer un véritable écosystème média.
Le live permet de créer de nouvelles sources de revenus : billetterie, partenariats, sponsoring, merchandising…
L’attachement à certains shows peut devenir comparable à celui que l’on observe autour d’artistes, de médias ou de créateurs.
Pourquoi c’est important
Pour une marque, cela rappelle une chose souvent oubliée : l’audience n’est pas la finalité. Ce qui compte vraiment, c’est la relation construite. Un podcast avec 10 000 auditeurs très engagés peut parfois avoir beaucoup plus de valeur qu’un contenu vu rapidement par 500 000 personnes. Une fois cette relation créée, le podcast peut déboucher sur des événements, conférences, communautés privées, formations, rencontres, produits ou contenus premium.
🔗 Lire l’article : Podnews — 26,000 tickets sold last weekend for Goalhanger’s Fest
🔎 4. Ton podcast est-il réellement distribué partout ?
Résumé
On parle énormément de SEO, d’algorithmes et de découvrabilité. Mais une donnée publiée cette semaine par Buzzsprout rappelle quelque chose de beaucoup plus basique : plus de 70 % de ses podcasteurs actifs n’étaient pas présents dans au moins un annuaire où ils auraient pu être référencés.
Buzzsprout a donc revu son système de distribution afin de permettre l’envoi d’un podcast vers 16 annuaires depuis une seule interface. Dans les deux semaines suivant le lancement, plus de 5 200 podcasts avaient ajouté au moins un annuaire où ils n’étaient pas encore présents.
Leçons clés
Avant de chercher des techniques avancées de découvrabilité, il faut vérifier les fondamentaux.
Être présent uniquement sur Spotify et Apple Podcasts ne signifie pas forcément être distribué partout.
Les petits annuaires peuvent représenter des opportunités additionnelles de découverte.
Une dépendance excessive à une seule plateforme reste risquée.
La distribution d’un podcast doit faire partie de la checklist de lancement, au même titre que le micro ou le format.
Pourquoi c’est important
Pour les communicants, c’est probablement l’enseignement le plus facilement applicable de cette newsletter. Avant de chercher à optimiser un titre pour Google, de créer 40 Reels ou de réfléchir à une stratégie TikTok : vérifiez simplement que le podcast est disponible partout où il peut l’être. La découvrabilité commence par la disponibilité.
🔗 Lire l’article : Podnews — One click to get into 16 podcast directories
📰 5. Les cinq enseignements de The Daily après presque dix ans
Résumé
The Daily, le podcast d’actualité du New York Times, approche des dix ans d’existence. À Radiodays Asia, Rachel Quester, Supervising Producer du programme, a partagé cinq enseignements issus de cette expérience : avoir une mission claire et intentionnelle ; trouver de nouvelles manières de raconter des sujets similaires ; éviter de devenir trop mécanique ou trop prévisible ; rencontrer son audience là où elle est ; et trouver des personnes capables d’investir dans le projet — puis aider les suivants à son tour.
Leçons clés
Une identité éditoriale solide commence par une mission simple à comprendre.
Répéter un format ne signifie pas raconter toujours de la même manière.
Les habitudes de production peuvent devenir dangereuses lorsqu’elles se transforment en recettes automatiques.
Un podcast doit rester compréhensible et accessible à son public.
La longévité d’un programme dépend aussi de l’environnement humain et économique qui permet de le produire.
Pourquoi c’est important
C’est probablement le meilleur antidote à une tendance actuelle du marketing de contenu : vouloir tout transformer en méthode reproductible. Les frameworks sont utiles, mais ils peuvent également finir par créer des contenus qui se ressemblent tous. L’expérience de The Daily rappelle qu’un bon podcast a besoin d’un cadre suffisamment solide pour être reconnaissable, mais suffisamment souple pour continuer à surprendre. Pour une marque, c’est exactement le même enjeu : construire une identité sans produire une formule.
🔗 Lire l’article : Podnews — The Daily offers five things to know about podcasting
📌 À lire aussi cette semaine
📊 Les chiffres du podcast en 2026 — Libsyn a publié une grande compilation de statistiques autour de l’audience, de la vidéo, du marché publicitaire et des usages. Une ressource pratique pour retrouver rapidement des données récentes sur le secteur.
⚖️ La publicité politique dans les podcasts sous surveillance — la réglementation autour des contenus sponsorisés et politiques continue de se structurer en Europe. Un sujet particulièrement important pour les agences qui travaillent sur des campagnes institutionnelles ou sensibles.
🎙️ Le true crime reste extrêmement puissant — les classements continuent de montrer la place centrale du true crime dans la consommation de podcasts. Un rappel intéressant sur la force des formats narratifs et sériels.
💼 Acast continue son expansion dans l’économie des créateurs — le rachat de Backyard Ventures montre une nouvelle fois que les acteurs historiques du podcast cherchent désormais à travailler sur des modèles beaucoup plus larges que la simple publicité audio.
🌐 Les acteurs du podcast deviennent des groupes média — entre vidéo, événements, publicité, créateurs et contenus propriétaires, les frontières entre studio podcast, réseau et média continuent de s’effacer.
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